Capítulo 11: Hay galerías que sí apuestan por artistas jóvenes.

Primer post del año.

En la última entrada hablé de mi próxima exposición en Kochxbos Gallery. Han pasado casi 4 meses y finalmente solo queda una semana para la apertura del nuevo espacio. ¡Cómo pasa el tiempo!

Desde que cerré el trato con Kochxbos he tenido varios meetings con ellos para hablar de diferentes temas:

• ¿qué obras expongo?
• ¿Cuántas obras?
• ¿Con qué acabado?
• ¿Hago varias de pequeñas y más baratas o pocas con acabados más sofisticados?
• ¿A qué precio las vendo?

Por suerte, Hans y Esther (los propietarios) son una muy buena gente y me han asesorado durante todo el proceso, especialmente en qué obras exponer. Hicieron una selección, yo hice otra; y finalmente encontramos el punto medio, aunque no fue fácil. Ellos, como expertos en arte me dijeron que tenía que impactar a la gente, darme a conocer y hacer qué hablaran de mí.Por eso, una de las fotos que han escogido ha sido de la serie de El Museo de los Horrores, esta en concreto (pero sin el marco negro).

Pero yo quería exponer la del cerdito (¿o cerditos? Bueno, es 1 cabeza de cerdo con 2 cuerpos...) y ellos no. Finalmente, y después de preguntar a varias personas, la foto de los tarros ganó.

Como soy su novedad están muy emocionados con mi trabajo y querían que expusiera 4 obras en total pero después de calcular los gastos de impresión y acabado (lo haré todo con plexiglass mate) me salía muy caro y solamente haré 3. Eso sí, a diferencia de Walls, estos se ofrecieron a ayudarme económicamente si hacía falta, pero prefiero no comprometerme.

Las medidas serán grandes, siendo la más pequeña de 85cm por el lado más largo. Van a ser impactantes.

Por otro lado aún queda el tema del precio, pero hemos decidido ver las obras acabadas para decidir. Es un tema delicado.

Paralelamente y para sacarme algo más de pasta, he creado las postales (se pueden comprar
aquí y solo cuestan 1.5€). A los que os gusta lo que hago... ¡COMPRAD! Así colaboráis con mi causa xD

La impresión fue muy barata y ha sido con colaboración con Kochxbos Gallery (ellos han pagado la mitad) ¡Sí! Es oficial, ¡he tenido un inversor! :_)

Deseadme suerte.

Próximo capítulo: Crisis con el Photoshop...

Capítulo 10: Hunting galleries.

Foto: Mark Ryden.

Ya han pasado un par de meses desde que la exposición en Walls Gallery terminió.
Después de todo no fue tan mal. Sí, tuve que pagar 500 euros por el alquiler de la pared pero al final resultó que vendí la serie de los coches. Claro que con eso no cubrí gastos, pero ha habido algo de retorno; que ya es mucho.
Mientras tanto, los de INSPAI han alargado la exposición itinerante ¡1 año más! Se ve que está teniendo mucho éxito y los ayuntamientos la piden, así que mientras haya demanda los organizadores no la quitarán.
Pero bueno, aunque todo esto pueda sonar genial la verdad es que no he hecho nada más que empezar. Es una locura la de dinero y tiempo que hay que invertir para ver un poco de beneficio. Suerte que al menos me lo paso genial, que si no…

A lo que iba. El otro día fui a la Feria de Arte que había en Westerpark (Amsterdam). Yo me preparé my portfolio en el iPad para ir en plan tope profesional. Me puse chaqueta de business woman y todo. Fui ahí con muchas ganas de enseñar mi trabajo y buscar alguna galería que le interesase my trabajo pero todos fueron bastante bordes. Vamos, que llevé el iPad para nada y casi todo eran respuestas como:

Lo siento, no tengo tiempo. Estoy aquí para vender arte. Para visualización de books envíamelo aquí (me extendía una tarjeta con el email y sin mirarme).

Total, como casi todo el mundo sudó de mi cara empecé usurpar tarjetas como una posesa.
Llegué a casa e hice una selección de las que me parecieron más interesantes y les envié un correo a cada una de ellas con mi portfolio. De 15 que envié solo 1 galería respondió: Kochxbos; que apuesta por el arte contemporáneo y ha expuesto trabajos de artistas tan consagrados como Mark Ryden, Nicolleta Ceccoli o Ray Caesar.
A diferencia de Walls, estos no me cobran por nada, solo si vendo algo se quedan con un % del precio de mi obra (me parece justo, claro).
Hemos cerrado el trato para el año que viene, que trasladan la galería a un espacio más grande y que hace esquina (mucho mejor).
La verdad es que el hombre me pareció un encanto y supongo que le caí bastante bien, porque me regaló el libro de Nicoletta Ceccoli, que es una pasada.
En cuanto a las galerías de NY, pues nada, he enviado algunos emails pero 0 respuestas de momento. Además, algunas te piden que pagues 3.500$! Están flipando… Por pagar sí que no tengo ninguna prisa... ;)

Cap. 9: Las galerías de arte son abusonas.

A los que no me conocéis, os diré que empecé en esto de la fotografía ahora hace poco más de un año. Debido a la crisis, me quedé en el paro. Fue un golpe duro pero a parte de seguir buscando trabajo, decidí aprender fotografía por mi cuenta. Me compré la Nikon D80 de segunda mano y poco a poco, con la ayuda de Internet y de los súper video tutoriales del Youtube, he ido aprendido.

Las cosas han ido mejor de lo previsto. Con casi 4000 fans en Facebook, 7 exposiciones diferentes, seleccionada como Joven Fotógrafa del 2011 y apariciones en radio, prensa y televisión; es más de lo que podía esperar. La fotografía se ha convertido, para mí, en más que una afición. Es, de algún modo, mi pequeño proyecto personal, un proyecto que quiero que llegue a cuanta más gente posible, para que todos se contagien de lo que me apasiona y me hace vibrar.

Como en todo, a medida que uno va alcanzando sus metas quiere más, y mi intención era abrirme camino a nivel internacional. En agosto expondré en el VISA OFF de Perpiñán, que es la parte no profesional de la feria más importante de fotoperiodismo del mundo: el VISA POUR LE IMAGE. Sin embargo, ahora que vivo en Amsterdam, quiero probar suerte aquí. Ya antes de venirme envié mi CV y mi portfolio a varias galerías de arte y tuve 0 en respuestas. Fatal, muy rancios.

Ahora que estoy aquí es más fácil ir a llamar puertas. Al menos te ven la cara y es mas difícil que te ignoren. Hace un par de semanas pasé por enfrente una galería de arte contemporáneo de potra. Aparqué la bici y entré a preguntar por la “mánager”. Estaba reunida y me dijo que le enviara mi web y que ya se lo miraría.

Así lo hice. Le escribí un correo electrónico explicándole mi corta pero intensa trayectoria fotográfica y que me encantaría exponer en su galería. Como no recibí respuesta llamé pero la encargada aún no se había mirado mi web. Pasaron unos días y volví a llamar y entonces fue cuando me dijeron que me acababan de escribir un correo diciéndome que SÍ, que les encantaría exponer mi trabajo.

Me puse muy contenta. Fui a la reunión con ellos y me contaron como funcionaba todo. Y ahí es cuando TACHÁN!!!!! Sorpresaaaaaaa!!! ¿Quieres exponer maja? Pues a pagar -_-‘ Os explico.

Sí, para exponer tienen que tener un perfil concreto para que te seleccionen. Hasta aquí todo bien, comprensible. Pero se ve que estos, en lugar de cobrar comisión por pieza vendida, el pobre artista motivado de la vida (osea, YO) tiene que pagar para alquilar la pared. Como no tienen suficiente en cobrarte 290€ por metro, te obligan a alquilar 2 metros por los 2 meses que dura cada exposición. Esto son 580€ o lo que equivale a un cuarto de mi riñón derecho (sin contar que tendré que pagar las impresiones, los marcos, y toda la pesca). Si hago cálculos es una pasta (y como cateé mates en el cole, seguro que me descuido algo y es aún más caro).

Pero esto es una oportunidad y para consolarme siempre pienso “es una inversión Alicia… es una inversión”. Y eso espero, porque sino estoy jodida.

¿Solución? Pedir dinero a alguien. O que es lo mismo y más aceptado socialmente: buscarme un sponsor.
No es fácil, pero el otro día en la reunión de los lunes el jefe dijo: si alguien tiene proyectos personales artísticos/fashion/creativos y quiere que le ayudemos en algo, que lo comparta con nosotros y veremos como lo hacemos.

Y mi cerebro aún medio en coma VIO LA LUZ. Esto tenía que ser una señal divina, el destino, mi BIG CHANCE. Escribí un correo al boss explicándole esto de la expo y que buscaba sponsor o colaboradores y mañana a las 11am tengo un meeting con el jefe para darle más detalles.

¡Necesito que me ayuden! Dios todo poderoso, si existes, haz que esta noche el jefe tenga mucho sexo, que los niños se porten bien y que ganemos el pitch de la semana que viene. Haz que se sienta el hombre más feliz del mundo aunque viva en la ciudad con el clima más mierda de Europa. Haz que quiera sentirse mejor persona y que por eso, y por todo lo demás, ¡quiera DARME PASTA!

Deseadme suerte gente.

Belle Cinéma: la oscuridad se cierne sobre mi.

Fotografiar lugares abandonados tiene sus limitaciones y no siempre es fácil.
Cuando me dijeron de hacer un reportaje de un cine/teatro abandonado me emocioné mucho; tendría algo diferente en mi book.

Lo que no me esperaba era que, una vez dentro, todo estuviera a oscuras. TODO.
Siempre trabajo con luces naturales que me ayudan a conseguir las texturas y a embellecer el objeto. Pero el flash… el flash no solo no me gusta sino que además nunca lo había utilizado para un reportaje. La luz es fuerte y temía quemar las tomas. Por si fuera poco, no disponía de mi flash externo y debía tirar del acoplado.

Finalmente, pensé que lo mejor seria colocar la cámara en el trípode, ponerlo en manual, aumentar la ISO y esperar a que mis compañeros disparasen para que la cámara absorbiera la luz de los otros flashes. El resultado no fue muy bueno. Así que probé de disminuir la velocidad de obturación, dejar la ISO a unos 800 (más o menos) y hacer barridos de luz con las linternas de las que disponíamos. La cosa mejoro, aunque cuando miraba la foto pensaba “uffff mano de Photoshop que me espera”. La foto era fría y con muchos contrastes.

Cuando llegué a casa y me miraba los archivos no sabía qué toque darle. Las empecé a trabajar manteniendo el color original pero no me convencía. El contraste entre zonas oscuras e iluminadas era duro y encima las fotos, en cuanto a colores, era muy plana (básicamente predominio de un amarillo-hepático-chungo).

Probé una en blanco & negro y fue cuando vi la luz. Como muchas fotos ya tenían ruido por la ISO alta pensé que lo mejor sería por darle al reportaje un aire antiguo. Aunque me costó renunciar al color, creo que ha valido la pena.

Cap. 8: VISA OFF 2011

Después de varias semanas sin escribir, he decidido que tenía que reavivar este blog.
La verdad es que no ha pasado nada interesante en cuanto a mi "carrera" como fotógrafa, para así llamarlo.

Fui seleccionada como Joven Fotógrafa del 2011 y he estado muy ocupada preparando la exposición junto con los organizadores. Al ser una exhibición que durará 18 meses e ira itinerando hasta llegar al Visa Off de Perpignan, no se puede tomar a la ligera y todo tiene que ser perfecto (aunque no siempre sale como una quiere y te tirarías de los pelos)

Lo más importante de que me seleccionaran no es solo la gran oportunidad que esto significa para promocionar mi trabajo, sino que ahora tengo a una entidad que se encargara de todo: catálogos, pósters, invitaciones, inauguración, difusión de mi trabajo... Y la verdad, mola. Será mi primera exposición individual como dios manda (sin desmerecer a la que hice en el bar de mis tíos, claro!): fotos reveladas con papel de alta calidad, con marcos negros mate, cristal polarizado, pies de fotos y catálogos traducidos al ingles y francés. Me siento mas pro!

Pero lo que más me gusta de todo esto es que tendré la oportunidad de mostrar mi trabajo en el Festival Internacional de Fotoperiodismo que se celebra cada ano en Perpiñán. Eso va a ser la bomba y espero que me ayude, pues el evento tiene muchísima repercusión. Y sino, ningún problema, ahí estaré yo para repartir tarjetas como una posesa.

Lo más gracioso de todo es que ya había oído hablar del “Visa pour le Image”, incluso me había puesto en contacto con ellos el año pasado para conocer las bases del concurso y poder participar. Pero cuando me llamaron de la organización de INSPAI para decirme que era “la elegida”, me comentaron que también expondría mi trabajo en la capital del Rosellón, así, pim pam (y yo más feliz que una lombriz después del Monzón).

Sin embargo, he tenido que firmar un contrato conforme no haré ninguna exposición durante el año 2011 y parte del 2012! Por un lado es bueno porque no tengo que preocuparme mas de imprimir fotos en cartón pluma y buscar locales donde me dejen colgar los lienzos de un hilo de pescar pero ahora me tengo que aguantar y no puedo buscarme la vida en Holanda, donde el arte se digiere mejor y es más valorado que en España.

También firmé el contrato con FOCO GALLERY. Sí, un galería de arte PEEEERO, es una galería de arte virtual (pronto estará finalizada). Es decir, mis obras son expuestas online y por lo tanto, no violo mi otro convenio. Funciona como cualquier otra: clientes, compra de fotos, se te quedan un tanto por ciento, tu cobras una miseria... Pero la diferencia es que no tengo que invertir en revelar las fotos hasta que ya la han pagado por avanzado (gracias a Dios!)

Y así está le tema, avanzando poco a poco.

Mientras tanto, toca preparar mi viaje a Bélgica -cuna de cientos de abandonos –para ponerme las pilas y volver con muchos más reportajes.

SNOW KILLS BIKE RIDERS

Han pasado 2 meses y pico des de que estoy en esta fantastica ciudad donde matarse en bici nunca fue tan facil. Los coches odian a las bicicletas y el hielo que cubre la carretera quiere que te partas la crisma.

Cuando esta todo recien nevado es precioso y piensas: Oh, esto es como una de esas postales de 1€ que venden en las gasolieras! Pero nadie se acuerda de que la nieve, al cabo de 2 dias se convierte en una especie de potito-marroncente-duluido que, con el paso de los dias, se hacen charcos; charcos que atacan cuando los coches pasan por encima. Pero claro, si maniobras para apartarte entonces puedes pillar una de esas placas de hielo camuflada bajo el chapapote y matarte.

Vivo a 5 minutos del trabajo pero en estas condiciones se convierten en 15 agonizantes minutos donde no sabes si ese podria ser tu ultimo recorrido. Vas tan tenso que no solo adelgazas 1kg por km de los nervios sino que ademas te aparece una vena de superviviente-killer que te vienen ganas de matar a todo aquel te que obligue a frenar, pues con cada frenazo que haces tienes el 80% de probabilidades de que fractures el craneo.

Por si fuera poco, el carril bici esta rebozado de nieve y te ves obligado a conducir por la carretera donde hay asfalto y te sientes "a salvo". Sin embargo, esa ilusion se desvanece en 0.2 cuando los conductores, chulos repelentes con 0 grado de empatia, no se desvian de su ruta obligando a los ciclistas a tirarnos al arcen de golpe para no ser atropellados. ¿Pero que hay en el arcen? NIEVE ACUMULADA! ¿Y que pasa si te tiras de golpe encima nieve acumulada mientras haces un giro para salir de la carretera? QUE TE MATAS! Asi que vayas por donde vayas, te metas por donde te metas, puedes morir.

¿Y sabeis lo mejor de todo? Que el hinvierno dura 7 meses asi que si hago calculos tenemos:

7 meses = 28 semanas, que a su vez son 196 dias. Teniendo en cuenta que cojo la bici para ir y volver cada dia = 392 viajes sobre hielo/nieve. Y si tengo en cuenta los incidentes de esta ultima semana (12 frenazos, 8 de los cualos casi acabo en el suelo; 1 casi atropello por un audi, 1 golpe con 1 coche y perdida de control de la bici) estadisticamente tengo muchas probabilidades de acabar en un canal.

Familia, os quiero.

Making contacts

Primero de todo, pido disculpas por no poner acentos. Estoy en un teclado ingles...

Hoy hace una semana que empece en la agencia de publicidad y estoy muy contenta. Es una pasada y no tiene nada que ver con las agencias en las que he trabajado. Es otro tipo de filosofia, mas relajada. De hecho, el claim de la agencia es

MAKE IT EASY, KEEP IT FUN

Y de momento os aseguro que es asi. Pero bueno, ya hablare de los chollos de trabajar aqui otro dia.

La cuestion es que puse una foto de las mias de fondo de escritorio en el mac por varias razones:

1. si tengo fotos hechas por mi, para que poner las que te vienen con el mac?
2. por una cuestion meramente estrategica.

El objetivo era que alguien viera la foto y me dijera

a) Pero que es esta mierda?

o

b) Ostras, que foto mas guapa, la has hecho tu?

Asi que yo la puse y espere. Paul, el de finanzas, se acerco a mi para ayudarme con el programa de presupuestos, vio la foto y pronuncio la opcion B.

Me pregunto si tenia mas fotos y le pase la web para que le echara un vistazo.

Al cabo de 1 dia volvio para decirme que le gustaba mucho lo que hacia y que el habia trabajado en agencias de publicidad y con muchos fotografos de renombre (a pesar de que los holandeses tienen fama de ser un poco chulos, quiero creer en su palabra...)

Paul me ensenyo la web www.unit.nl y me mostro los portfolios de los fotografos que conocia. Me quede con la boca abierta hasta el suelo deseando ser yo la que estuviera en esa web.

Hoy lunes Paul se me ha acercado y me ha dicho:

_Hey, le ensenye tu portfolio a la directora de UNIT y le gusta mucho lo que haces aunque te sugiere que pruebes de retocar menos las fotos para darles un aire mas real.

Por un lado es una gran noticia que la directora de UNIT me diga eso, pero por otro lado pienso que el tratamiento que le doy a las fotos es parte de mi estilo y es lo que me define. De todas formas estoy abierta a escuchar a todo el mundo, que luego les haga caso ya es otro tema ;)

Ahora no estaria mal que consiguiera conocer a la directora de UNIT en persona. Creo que lo puedo conseguir porque la agencia esta en mi barrio! Asi que...a por todas!