Capítulo 11: Hay galerías que sí apuestan por artistas jóvenes.

Primer post del año.

En la última entrada hablé de mi próxima exposición en Kochxbos Gallery. Han pasado casi 4 meses y finalmente solo queda una semana para la apertura del nuevo espacio. ¡Cómo pasa el tiempo!

Desde que cerré el trato con Kochxbos he tenido varios meetings con ellos para hablar de diferentes temas:

• ¿qué obras expongo?
• ¿Cuántas obras?
• ¿Con qué acabado?
• ¿Hago varias de pequeñas y más baratas o pocas con acabados más sofisticados?
• ¿A qué precio las vendo?

Por suerte, Hans y Esther (los propietarios) son una muy buena gente y me han asesorado durante todo el proceso, especialmente en qué obras exponer. Hicieron una selección, yo hice otra; y finalmente encontramos el punto medio, aunque no fue fácil. Ellos, como expertos en arte me dijeron que tenía que impactar a la gente, darme a conocer y hacer qué hablaran de mí.Por eso, una de las fotos que han escogido ha sido de la serie de El Museo de los Horrores, esta en concreto (pero sin el marco negro).

Pero yo quería exponer la del cerdito (¿o cerditos? Bueno, es 1 cabeza de cerdo con 2 cuerpos...) y ellos no. Finalmente, y después de preguntar a varias personas, la foto de los tarros ganó.

Como soy su novedad están muy emocionados con mi trabajo y querían que expusiera 4 obras en total pero después de calcular los gastos de impresión y acabado (lo haré todo con plexiglass mate) me salía muy caro y solamente haré 3. Eso sí, a diferencia de Walls, estos se ofrecieron a ayudarme económicamente si hacía falta, pero prefiero no comprometerme.

Las medidas serán grandes, siendo la más pequeña de 85cm por el lado más largo. Van a ser impactantes.

Por otro lado aún queda el tema del precio, pero hemos decidido ver las obras acabadas para decidir. Es un tema delicado.

Paralelamente y para sacarme algo más de pasta, he creado las postales (se pueden comprar
aquí y solo cuestan 1.5€). A los que os gusta lo que hago... ¡COMPRAD! Así colaboráis con mi causa xD

La impresión fue muy barata y ha sido con colaboración con Kochxbos Gallery (ellos han pagado la mitad) ¡Sí! Es oficial, ¡he tenido un inversor! :_)

Deseadme suerte.

Próximo capítulo: Crisis con el Photoshop...

Belle Cinéma: la oscuridad se cierne sobre mi.

Fotografiar lugares abandonados tiene sus limitaciones y no siempre es fácil.
Cuando me dijeron de hacer un reportaje de un cine/teatro abandonado me emocioné mucho; tendría algo diferente en mi book.

Lo que no me esperaba era que, una vez dentro, todo estuviera a oscuras. TODO.
Siempre trabajo con luces naturales que me ayudan a conseguir las texturas y a embellecer el objeto. Pero el flash… el flash no solo no me gusta sino que además nunca lo había utilizado para un reportaje. La luz es fuerte y temía quemar las tomas. Por si fuera poco, no disponía de mi flash externo y debía tirar del acoplado.

Finalmente, pensé que lo mejor seria colocar la cámara en el trípode, ponerlo en manual, aumentar la ISO y esperar a que mis compañeros disparasen para que la cámara absorbiera la luz de los otros flashes. El resultado no fue muy bueno. Así que probé de disminuir la velocidad de obturación, dejar la ISO a unos 800 (más o menos) y hacer barridos de luz con las linternas de las que disponíamos. La cosa mejoro, aunque cuando miraba la foto pensaba “uffff mano de Photoshop que me espera”. La foto era fría y con muchos contrastes.

Cuando llegué a casa y me miraba los archivos no sabía qué toque darle. Las empecé a trabajar manteniendo el color original pero no me convencía. El contraste entre zonas oscuras e iluminadas era duro y encima las fotos, en cuanto a colores, era muy plana (básicamente predominio de un amarillo-hepático-chungo).

Probé una en blanco & negro y fue cuando vi la luz. Como muchas fotos ya tenían ruido por la ISO alta pensé que lo mejor sería por darle al reportaje un aire antiguo. Aunque me costó renunciar al color, creo que ha valido la pena.

Retomando el hilo

Foto: "cashing".

Por fin un momento tranquilo.

Llevo un par de semanas sin actualizar y la mala conciencia ya comenzaba a hacer de las suyas. Sin embargo, todo tiene una explicación.

El día 30 de abril era la fecha límite para presentarme a muchos de los concursos de fotografía y literatura que quería. Por eso, todo mi tiempo lo he invertido en escribir y hacer fotos y por si fuera poco, inauguraba mi primera exposición de fotografía y empezaba un curso de Redacción y Estilo.

Ahora, y algo más calmada, puedo retomar este blog. ¡Espero poder tener más constancia que hasta ahora!

Os dejo con una foto que hice esta semana. ¡Espero que os guste!